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近现代钢琴音乐民族化探讨

中国现代钢琴音乐民族化的整个过程是在20世纪完成的,许多西方思想对我们的传统思想产生了巨大的影响。虽然钢琴音乐的发展历史较短,但中国钢琴音乐的民族化却独具特色,在创作上打破了传统的曲式结构,借鉴了西方先进的作曲技术经验,向多元化方向发展。

民族化是指作曲家、艺术家为体现和发展自己的民族文化,反映人们的现实生活,表达内心的思想、感情和民族风格而采用的思维方式、艺术手法和艺术形式。中国有着深厚的文化底蕴,不同的民族文化有着不同的鲜明特色。中国现代钢琴音乐的民族化是为了体现民族文化的精神和风格。

一、中国近现代钢琴音乐民族化的发展历程

(a)萌芽时期(1910-1929年)。

这一时期,中国国情十分混乱,处于新旧阶级更替阶段。旧的统治阶级正在消亡,新的社会力量正在壮大。中国“睁眼看世界”,知识分子学习西方先进文化的思想日益浓厚。当然,西方文化也在冲击着中国,的传统音乐文化,一场以赵元任,黄自,沈心工,青主、萧友梅等音乐家为代表的新音乐运动在音乐界展开。这一时期的中国钢琴创作可以以赵元任作品为代表。1913年,他的管风琴音乐《花八板与湘江浪》在美国,演出,成为中国键盘音乐创作的启蒙。创作于1915年的钢琴曲《和平进行曲》是中国,第一首意义重大的钢琴曲,反映了中西文化融合的趋势,开启了钢琴民族化的新篇章。

(二)发展时期(1930—1937年)。

20世纪30年代是中国钢琴音乐发展的重要时期齐尔品,一位来自俄罗斯,的美国作曲家和钢琴家在访问中国后被中国音乐深深吸引当他在世界各地演出时,他会演奏中国音乐。此外,还举办了“寻找中国风味钢琴音乐”比赛。在众多参赛选手中,作曲家贺绿汀脱颖而出,他的《牧童短笛》获得了本次比赛的一等奖。可以说,这首钢琴曲开启了钢琴创作的新历史。这一时期,艺术文化百家争鸣,人才辈出,主要有老志诚,江定仙,俞便民,贺绿汀,江文也、丁善德等作曲家,这一时期被认为是中国钢琴音乐成熟发展的起点

(3)繁荣时期(1950-1976)。

这一时期,中国的钢琴音乐呈现出初步的繁荣。在毛主席“古为今用,洋为中用”的指导思想下,创作的钢琴作品和作曲家数量迅速增加。用钢琴体现中国民族的风格和特点,已成为钢琴音乐的探索和发展方向。这一时期,人们越来越重视音乐教育,创办了许多音乐学校,专业、正规地培养了许多音乐人才,主要集中在刘诗昆, 傅聪, 倪洪进, 殷承宗, 李其芳, 史大正等地。这一时期,作曲家运用民间曲调,对比式模仿复调两声部,节奏多变,以及对位法、对比法等写作手法,为我国传统民族音乐注入了新的艺术活力。

(4)成熟期(1976-1999年)。

这一时期,中国迎来了改革开放,先进开放思想传入国内。来自其他国家的优秀钢琴家来到中国讲学,向中国人民传授先进的创作技术和经验。中国风格钢琴音乐的创作也逐渐复苏,创作风格也向多元化方向发展,并取得了令人瞩目的成就。比如汪立散《兄弟开荒》、刘敦南《山林》、黎英海《阳关三叠》等等,这些作品都是有代表性的。

二、中国近现代钢琴音乐民族化的特点

(一)审美特征。

中国现代钢琴音乐民族化的审美特征主要涉及两个方面:一是传统审美文化的积淀。现代钢琴作品既能体现民族特色,又能满足大众的审美需求。包括审美精神在内的民族精神审美是文化的核心力量,它赋予音乐文化以灵魂和生命,并在民族生活中深深铸就民族精神。二是对西方审美文化的吸收。在审美价值上,中国审美文化吸收了大量美即现实主义、美即真理和美即科学的西方美感。

(二)形式特征。

中国现代钢琴音乐的形式特征主要涉及三个方面:一是具有旋律民族化的特点,主要采用地方民歌、地方民间器乐合奏、民俗、歌舞、戏剧音乐变化等。第二,和谐与模式的民族化。各种音乐中使用的调式非常丰富,有五声音阶和七声音阶。第三是音色的民族化,主要采用声音面积、声音形态、强度的模拟,持续声音的模拟,以及对准时制因素的模仿。

三、中国近现代钢琴音乐民族化的意义

(一)现实意义。

中国的民族音乐在不断发展变化,中国现代钢琴音乐的民族化已经成为中国钢琴音乐发展的必然,作曲家和艺术家应该在创作中树立对民族音乐的自信,更准确地表达自己的民族气质和精神。在现代钢琴音乐民族化的过程中,要强调对民族音乐的继承和发展,为钢琴音乐民族化增添新的艺术活力和新的审美品质。钢琴民族化对民族音乐创作和发展的影响,在中国民族音乐的各个领域都可以看到。以戏曲为题材的《钢琴伴唱红灯记》、以少数民族为题材的《藏族弦子舞曲》、以民乐为题材的《二泉映月》等作品都是很好的例子。这些钢琴作品在创作模式上增加了和声效果,解决了中西方音乐结构的矛盾和大众审美需求与高层次音乐追求的矛盾。钢琴音乐的民族化,除了对现有民族音乐作品的改编,拓宽了创作路径,作品中也能看到民族风俗文化的作品,比如。

《太极》、《庙会》等作品。

(二)美学意义

中国近现代钢琴音乐的民族化为传统音乐注入了新的活力,使得民族音乐具有了新的美学品质,民族音乐通过钢琴音乐焕发出新的艺术光芒。近现代钢琴音乐的民族化在挖掘民族音乐的基础上,采用民族音乐的表现手法与思维方式,将更多的中国音乐文化元素融合到创作中,让作品更加贴近大众生活,并融入到人们的情感之中,让中国人对钢琴音乐有了自己的体验与理解,同时也产生了自己的审美意象,在欣赏的同时领略到钢琴音乐丰富的感染力和表现力。

作者简介:夏毅(1976-),女,四川宜宾人,本科,宜宾学院音乐与表演艺术学院,副教授,主要研究方向:钢琴演奏与教学。

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